phernalian

Literatur to go

2009-11-04T19:40:00.002+01:00

Hier ein toller Hinweis für alle Kurzzeitlesenden (in Bus, Bahn, Wartezimmer, in der IKEA-Schlange o.Ä.): der Hosentaschenverlag mit qualitativer Literatur für (nicht nur) unterwegs. Bald in eurer Nähe oder über diese Plattform

Liam Finn

2008-09-24T14:59:00.002+02:00

Kann sich mal bitte jeder (JE-DER) I'll be Lightning von Liam Finn anhören? Ganz schön toll.

Wochenende

2008-09-21T11:38:00.021+02:00

Letzten Sonntag luden Wetter, Laune und Gelegenheit dazu ein, Gießens grüne Lunge(n) aufzusuchen. Also kämpfte man sich über die geteerten künstlichen Grenzen der Westanlage in die Senckenbergstraße und betrat den Botanischen Garten. Bisher konnte ich dieser Einrichtung kulturell überformter Naturkonservierung in beinahe jeder bewohnten Stadt frönen: Bayreuth (ökologisch), Glasgow (mit Kibble Palace), München (Nymphenburg) und nun eben Gießen. Ohne jetzt lange über den Sinn und maßgeblichen Zweck von Grünanlagen im urbanen Raum zu faseln, komme ich gleich zu den potentiellen subversiven Strategien: sobald Kinder auch nur geringfügig über die motorischen Fähigkeiten verfügen, stiften sie angenehmstes Chaos. So auch "Rafffi!", geschätzte vier Jahre, jung und weizenblond, der an diesem Nachmittag die kategorische Botanik der Anlage nach eigenem Ansinnen und Wünschen umzugestalten wusste: Verwitterte Namensschilder euro- asiatischer Pflanzen wurden umgesteckt, als kleinkalibrige Waffe missbraucht oder gleich unumständlich im Goldfischteich entsorgt. Großartig normal. Da sich die Stadt Gießen der Unspektakularität ihrer Anlage wohl bewusst zu sein scheint, wird die scheußlich lebendige Natur von monolithischen Kunstwerken durchbrochen. Da geben dann Fichte, Hölderlin und Novalis romantisches Wortgut auf schwarzen Kubi zu Gehör, die durchaus der Kaaba gerecht werden.

Was in Gießen dann weiterhin für Kunst o.Ä. gehalten wird, durfte ich im angrenzenden Oberhessischen Museum begutachten. Als einziger Interessierter wurde mir der Schlossturm von zwei netten älteren Herren aufgesperrt, nur um nach knarrendem Aufstieg vergebens an sicherheitsverschlossten Plexiglasfenstern zu rütteln, um einen desillusionierenden Blick auf die Stadt werfen zu können.

Sad, so sad. Gießen.

Soon to come: Hessia all over the place

2008-09-13T10:55:00.004+02:00

Es ist soweit: Ich schlage die Heringe meines Zelts in die von Koalitionskämpfen schmerzende mittelhessische Erde. Sicher, es gibt wohl Spannenderes unter dem Dach der verregneten Republik als 70.000 Einwohner, an denen ein identitässtiftender Fluss knapp vorbei fließt und die 1977 31 Monate lang zusammen mit Wetzlar die Stadt Lahn bilden mussten; deren "Ortsheiliges" der Schlammbeiser ist ; die eine vierspurige Hauptverkehrsstraße mitten durch die Stadt dulden und die man nur mittels des so genannten Elefantenklos überqueren kann - ein Betonmonster mit drei Löchern; und wo man trotz 25.000 Studenten nur zwei anständige Musikclubs eröffnen konnte. Genug Negativitäten also, sich mit dieser Region mal näher auseinanderzusetzen. Ab Oktober gibt es an dieser Stelle Kurioses und Ödes, Bewährtes und Neues aus dem Lande Roland Kochs/Andrea Ypsilantis/Oskar Lafontaines...

Enspurt Call for Movies KURZFLIMMERN 2008

2008-09-13T10:43:00.003+02:00

Noch bis zum 15. September sind Einsendungen für das Kurzfilmfestival KURZFLIMMERN ´08 im oberfränkischen Bayreuth möglich! Weitere Informationen unter kurzflimmern.org

Ein Exorzismus vor dem einen Geschlecht - Interview mit Regisseur Daniel Clifftan

2008-01-21T18:01:00.000+01:00

Daniel Clifftan sitzt nachdenklich auf dem harten Samtstuhl im tschechischen Teehaus „Odpočívat“ (dt.: ausruhen) am Rande des 42. Internationalen Filmfestivals Karlsbad. Draußen peitscht ein ungewöhnlich kalter Juniwind durch den traditionsreichen Kurort, während der 57-jährige Regisseur ausdauernd in seinem Rum mit Tee rührt. In seinem neuen, sehr umstrittenen Film In the Marshes, der am Vorabend auf dem Festival premierte, geht es um eine neureiche britische Familie, in die ein hermaphrodites Kind geboren wird. Mit fast dokumentarischer Nähe und wissenschaftlich detaillierten Close-Ups entblättert der Film die Wirren und Krisen des geschlechtslosen Dilan. Im Gegensatz zu bisher beabsichtigten Festivalskandalen wie Gaspar Noés Irréversible oder dem orgienintensiven Caligula erschreckt In the Marshes vor allem, weil er eine der Grundfesten der Zivilisation erschüttert, die Einteilung der Geschlechter in Mann und Frau. Es ist das dritte Geschlecht, Hermaphrodite, Zwitter. Ein Interview.

Mr. Clifftan, wie stehen Sie zu den starken Reaktionen auf die gestrige Premiere von In the Marshes?

Nun, ich war darauf gefasst. Es war ja auch absehbar. Ich arbeite nun einmal sehr direkt und das Komitee wusste ja sicher im Vornherein, dass man von mir keine Subtilität erwarten konnte. Vor allem nicht, wenn man die Arbeiten meines Kameramannes Daniel Mirette kennt. Bei ihm wirken gerade die Totalen. Eigentlich sollen sie ja einen Überblick verschaffen, aber bei Dilans Aufnahmen wirkt gerade die scheinbare Distanz gut brutal. Ich denke, der so genannte Skandal war beabsichtigt, wenn nicht geplant. Aber ich will mich sicher nicht beschweren. Es verhilft der Thematik des Zwitterwesens zu mehr Aufmerksamkeit, das ist eigentlich gut. Ich habe nur etwas Angst, dass Hermaphroditismus wieder auf die Seite der Missgeburten, des Lethalen, nicht Lebensfähigen fällt und man wie auf den Jahrmärkten des 19. Jahrhunderts um diesen Film herumsteht und es zur schieren Gafferei verkommt.

Wie soll Dilans Geschlechtswechsel denn im Idealfall in der Öffentlichkeit wahrgenommen werden?

Dilan ist in dem Sinn ja kein Transgender, Dilan ist kein „Richtig“ im „Falschen“. Dilan wurde als Nichts und Alles geboren, weder Mann noch Frau und doch beides. Sicher, sie wird sich irgendwann entscheiden und das auch müssen. Die Gesellschaft weiß nichts über Intersexualität oder Hermaphroditismus. Oft wissen es die Kinder selbst sehr lange nicht. Dilan leidet aber vor allem an den Schwächen und am Schweigen der Eltern. Siri und Paul sprechen in den Monaten vor der schwierigen Geburt ja immer wieder über das Wunschgeschlecht ihres Kindes. Paul hat eine sehr dominante Vorgesetzte, die sich sehr männlich gegenüber ihrer Umwelt gebiert und deshalb erfolgreich ist, gleichzeitig aber auch verspottet wird. So ist es ihm egal, „großartig wird es sowieso.“ Das ist vermeintlich herrlich liberal, weit weg von einer althergebrachten Rhetorik á la „erstgeborener Sohn“ oder „Tochter des Hauses“, aber wir denken gerade im modernen Sexualitätszirkus recht engstirnig.

Dilans Mutter ist da auch eher zurückhaltend und geschlechtseindeutig.

Ach, Sie meinen, weil sie das Kinderzimmer nach dem Ultraschall blau streicht und Paul einen Fußball schenkt ist Siri eine reaktionäre Laura Ashley?

Zumindest hat sie als Frau genaue Vorstellungen von ihrem Leben als Mutter – Kekse, Yoga, passgenaue Windeln.

Ja, ja, der ganze Mutterkuchen (i. O. „mother’s crap“). Aber vor der Entscheidung über Dilans Geschlecht erstarrt sie – sie sagt, dass sie das nicht entscheiden kann und das auch nicht will. Sie muss es aber, weil zu diesem Zeitpunkt das Leben ihres Kindes von dieser Entscheidung abhängt. Ihre Wahl versucht sie deshalb nicht von ihren Wünschen abhängig zu machen, sondern entscheidet nach den Fakten, die sie aus den chromosomalen Eigenarten und Hormonspiegeln ableiten will. Sie versteigt sich sehr hoch in wissenschaftliche Theoreme, die selbst geprägt sind durch ängstliche oder konservative Ärzte. Gerade die Biologie muss doch in geordneten Verhältnissen ablaufen – dem Mann ein Schwanz, der Frau die Muschi. Auch gerade die detaillierten Schilderungen der zurückgebildeten Gonaden im Film gefielen den meisten Produktionsfirmen nicht.

Es hat 9 Jahre gedauert, bis Sie mit Tarrif ein Studio fanden, das zumindest einen Teil der Produktionskosten übernommen hat.

Ich habe in der Zwischenzeit versucht, mit anderen gefälligeren Filmen mehr Geld für dieses Projekt aufzutreiben. Niemals hätte es ohne In the Marshes solche zweifelhaften Machwerke wie Blossoming Fields oder Walcott gegeben. Das sind doch eigentlich Imitationen alter europäischer Komödien. Jacques Tati hätte mich dafür verklagen können. Aber in diesem Fall muss man sagen dürfen: Gott sei Dank ist er tot! Außerdem ist meine Ehe an der Produktionszeit zerbrochen. Die Theaterstücke mit meiner Frau waren mir nicht mehr wichtig. Vielleicht weil das Thema so gar nicht auf einer Bühne möglich wäre. Dilan muss man in einer filmischen Totale sehen, um komplett eingenommen zu werden. Doch interessanterweise war das zuerst genau das einzige Problem, das Tarrif hatten. Meine bisherigen Filme waren karg und schwarz und bittersüß, so wie Claude Chabrol wollte ich einmal sein. Jona Rubins, einer der Executives und schließlich entschiedener Befürworter, meinte nach einer Vorstellung von Cancel Room, das damals im East End lief, „Was soll das? Eine existenzialistische Komödie ist reine Zeitverschwendung.“ Ich habe nur gemeint „Ja, schwarze Pullover will ich auch nicht mehr.“ Dann sind wir erstmal saufen gegangen und haben, soweit ich weiß, ausführlichst die Gründe für meine Sturheit seziert, die ich aber irgendwann vergessen habe.

Vielleicht Exorzismus?

Wegen dem Dreck davor? Nein. Vielleicht, möglich. Aber das ist zu durchschaubar. Wenn Ihnen das schon einfällt…

Vielen Dank.

Oh, nein, ich wollte Sie nicht beleidigen, aber ich rede mir immer noch ein, dass ich ein unglaublich komplexer und reflektionsintensiver Mann und Regisseur bin. Obwohl das vermutlich genau so wenig stimmt wie das Ozonloch oder falscher Optimismus. Ich bin einfach nur stur. Ja, genau, das war nach 4 Jahren Akquise nur noch Trotz. Aber ich bereue es nicht.

Wie wollen Sie von diesem Thema nach so langer Produktionszeit wieder wegkommen? Persönlich und natürlich auch professionell.

Na ja, obwohl es gerade diesmal sehr lange gedauert und mich die Thematik der sozialen Sexualität sehr intensiv verfolgt hat, hoffe und denke ich nicht, dass ich in Zukunft nur auf In the Marshes reduziert werde. Ok, „Clifftan in Karlsbad“, das wird noch ein wenig nachhallen. Hoffentlich gerade so lange, wie es eben Leute in den Film zieht. Aber ich habe es nicht auf diesen Skandal abgesehen und werde ihn deshalb auch weder auskosten noch befeuern. Und ich weiß, dass die Art und Weise, wie ich meine Themen angehe, mich immer wieder von dem vorherigen befreit.

Paul Auster - Leviathan (1992)

2007-11-18T18:40:00.000+01:00

Die stabile Karriere ohne den sauren Beigeschmack der Anbiederung, eine besondere Liebe mit den pragmatischen Vorgaben der modernen Beziehungstragik und der Mut zur charismatischen Präsenz. Das Leben des Schriftstellers Benjamin Sachs erweist sich aus der Sicht seines Freundes und Kollegen Peter Aaron als reflektiertes Dasein eines ehrlichen Bohèmien.

Doch er ist tot, hat sich Ende Juni 1990 am Straßenrand in Nord-Wisconsin in die Luft gejagt. Nichts ist von ihm übrig geblieben außer ein paar verstreuten Körperteilen und einem Stück Papier mit Aarons Telefonnummer in New York City. Von nun an steht dieser unter Zeitdruck: Zwei FBI-Agenten verhören ihn in seiner Hütte in den Bergen Vermonts; er lügt sie an und beginnt kurz darauf, die Geschichte von Sachs, und damit auch seine eigene, niederzuschreiben.

Der arbeitsame Sachs war aus Protest gegen den Vietnamkrieg im Gefängnis, hatte dort das Manuskript seines ersten Romans The New Colossus zu Papier gebracht und sich damit nach seiner Entlassung einen Namen in der amerikanischen Literaturszene gemacht. Er führte mit der Museumskuratorin Fanny eine nach außen hin gesunde Ehe, die selbst eine kurze Affäre mit Aaron nicht erschüttern konnte.

Der Beginn der Ära Reagan und ein selbst verschuldeter Sturz aus dem vierten Stock am amerikanischen Unabhängigkeitstag 1986 verändert jedoch Sachs’ Einstellung zu seiner Arbeit. In der Folge drängt er auf Agitation – ohne noch genau zu wissen, auf welche. Langsam verlässt er seine Frau, Freunde und New York, und zieht sich aufs Land zurück. Nach einem zunächst erfolgreichen Versuch, einen neuen Roman namens Leviathan zu schreiben, verirrt er sich in den Wäldern Vermonts und wird in einer surrealen Begegnung zum Mörder. Die anschließenden Verwicklungen und eine Reise durch das Vereinigte Hinterland der reaktionären 80er Jahre schicken ihn auf einen persönlichen Kreuzzug der Reue und gegen die grassierende Gleichgültigkeit der Moderne.

Das schon bei Hobbes als Metapher für die Unbezwingbarkeit und Allmacht des Staates eingesetzte Meeresungeheuer Leviathan windet sich in Paul Austers Roman als subtiles Politikum durch das Leben der Charaktere. Das Chaos und die Hilflosigkeit gegenüber den ideologischen Gegebenheiten der Ära Reagan äußern sich in Sachs’ individueller Aggression auf das allgemeine Erfolgsstreben und janusköpfige Nationalsymbol der Freiheitsstatue.

Auster zimmert mit Hilfe eines komplexen sekundären Erlebnisberichtes über den Schriftsteller Benjamin Sachs eine Apologie für den Ausbruch aus einer zwar kreativ-sinnhaften, jedoch selbstgefälligen Existenz, um durch irritierenden Protest die eigene Freiheit zu erlangen. Selten offensiv sentimental und in ausreichendem Maße kontra-ideologisch wird hier eine Erzählung über Freundschaft, Gewalt und künstlerisches Dasein insoweit reflektiert, als dass der Leser selbst die Sympathie gegenüber den Antagonisten Leviathans noch zur Genüge differenzieren kann.

Der große Detektiv Auster stellt seinem Publikum mit seinem Alter Ego Aaron einen Vermittler zur Seite, der die Indizien zwar erzählt, sie ihm aber nicht aufzwingt. Anders als in den Kurzgeschichten der New York Trilogy unterlässt er dieses Mal auch die zahlreichen Metaerzählungen und dynamischen Verschiebungen zwischen Autor, Leser und Text. Allein der Titel dient über die literarische Produktion von Sachs, Aaron und Auster gleichzeitig als Blaupause und dominierende Metapher. Leviathan – die Freiheit im Fegefeuer.

Wolf Haas - Das Wetter vor 15 Jahren (2006)

2007-11-18T18:37:00.000+01:00

Der Liebesroman ist einer der schwierigsten Genreauswürfe der Literatur. Seine Produzenten verheddern sich regelmäßig in einer klebrig-süßen Fruchtfliegenfalle aus langweiligen Klischees und banalem Kitsch. Die Geschichten schaffen es selten, Zwischenmenschlichkeiten anspruchsvoll und mit dem nötigen Humor zu erzählen. Ihre Schauplätze reichen einfallslos vom schottischen Hochland über Cornwalls Küste bis hin zu den Kriegswirren im Frankreich der Résistance; und die Hauptakteure besitzen außer einer flachen Charakterisierung oft nur ein heruntergewirtschaftetes Gestüt oder eine – natürlich gesellschaftlich noch nicht anerkannte – geldadelige Vergangenheit. Als Alternative durchpflügen sie 200 entsetzliche Seiten lang gescheiterte Beziehungen, obwohl der zukünftige Lebensabschnittspartner schon in der Anfangssequenz tröstend mit dem Pralinenvorrat assistiert.

Diese Ängste plagten auch den österreichischen Schriftsteller Wolf Haas, der bisher vor allem durch die Kriminalromane über den kauzigen Privatdetektiv Simon Brenner bekannt wurde. Sein neuestes Buch Das Wetter vor 15 Jahren schafft es jedoch mit einer urigen Leichtigkeit, sämtliche stilistischen Untiefen des Genres einerseits zu vermeiden und sich andererseits gezielt und selbstironisch in sie hinein zu werfen.

Vittorio Kowalski ist ein blasser dreißigjähriger Zechenabbau-Ingenieur aus Essen-Kupferdreh, wo ihn sein Kollege und einziger Freund Riemer ohne Erfolg zu Volkhochschulkursen wie „Ran an die Frau“ überreden will. Alle Versuche, zwischengeschlechtlichen Verkehr zu erlangen, misslingen gründlich.
Dieses Scheitern hat Kowalski in der Hauptsache seiner kuriosen Leidenschaft für eines der belanglosesten Small-Talk-Themen zu verdanken: das Wetter. Sein Interesse konzentriert sich jedoch nicht ganz allgemein auf die Ursprünge und Auswirkungen der zahlreichen Adria-Hochs, Biskaya-Tiefs und Golfstromausläufer. Er verfolgt vor allem die klimatischen Veränderungen jedes einzelnen Tages in einem österreichischen Touristenort. In Farmach im Salzburger Land hat er bis zu seinem 15. Lebensjahr alle Familienurlaube verbracht. Sein Wissen über Temperatur und Windstärke geht dabei natürlich über das des „Wetter-Normalverbrauchers“ weit hinaus, was ihn sogar zum Wettkönig bei Thomas Gottschalk macht. Alles reicht auf einen unheilvollen Tag zurück, an dem er mit der gleichaltrigen Tochter des Bergführers in ein Unwetter gerät und die Jugendlichen sich in ein Schmugglerlager retten können. Die daraus entstandenen Konsequenzen hat er auch eineinhalb Jahrzehnte später nicht vergessen, weshalb er nach Farmach zurückkehrt.

Das Wetter vor 15 Jahren könnte ein beschaulicher Roman sein, der mit österreichischen Eigenarten und vor dem Hintergrund des lang gepflegten Konfliktes zwischen Piefkes und Einheimischen die zierlichen Bande zwischen Vittorio und Anni beschreibt.

Diesen Roman gibt es aber nicht. Die Geschichte existiert nur innerhalb eines Interviews zwischen dem Autor Wolf Haas und einer fiktiven „Literaturbeilage“. Die beiden entwirren die vorgeblich authentischen Ereignisse und wie sie zwischen zwei Buchdeckel geraten sind, ohne dass man diese überhaupt kaufen könnte. So erfährt der Leser nicht nur die eigentliche Abfolge der Geschehnisse, sondern wird auch in die Hintergründe des Schreibprozesses und in die Schwierigkeiten des Autors eingeweiht. Gleichzeitig kritisiert Haas durch die Figur der „Literaturbeilage“ das übertrieben nach motivischen Details geifernde Lesen. Als die Kritikerin nach der phallischen Symbolik einer Luftmatratze bohrt, entfährt ihm ein „Mir wäre das nicht im Traum – also, das ist ja wirklich“ und er relativiert: „Ich habe einfach den Gegensatz schön gefunden. Dass man eigentlich in den Urlaub fahren will. Hinaus! In die Natur!“ An vielen Stellen kokettiert er natürlich auch mit den stratosphärenhoch überinterpretierten Metaphern, die die „Literaturbeilage“ bisweilen einfach auch anglo-hörig als „too much“ oder „over the top“ empfindet.

Insgesamt konstruiert Wolf Haas eine einfallsreiche Metaerzählung. Er scheut es nicht, dem Leser die eigentliche Geschichte ein Stück weit vorzuenthalten und nimmt dadurch auch eine schlaue, weil distanzierte Sichtweise auf das billig-böse Genre des Liebesromans ein.